Transvanguardia

En a la escultura la está la manera de utilizar las formas geométricas para representar figuras humanas, se percibir aquello que intenta representar en cada una de las piezas, en este caso la cabeza de una mujer.

Posmodernismo

El arte postmoderno utiliza el lenguaje de los medios de comunicación masivos, géneros o estilos artísticos con un lenguaje visual que va más allá de los límites del vocabulario moderno. Se tiene el deseo de mostrar algo novedoso que combina todo lo que ya se ha hecho. Las obras y los elementos de figuras humanas normalmente representan de una manera la forma en la cual el artista hace una manifestación.

Hiperrealismo

En la escultura hiperrealista se trabaja la figura humana como una reproducción al detalle del cuerpo humano, pero se juega con la escala para producir efectos visuales que son desconcertantes. Es impresionante lo real que parecen estas esculturas.

Op art

El Op Art es otro movimiento artístico que se inició a finales de los años 50. Consiste en transmitir al espectador la ilusión de vibración o relieve, gracias a las leyes de la óptica, sobre la superficie plana de un cuadro, es la ausencia total del movimiento real, obras físicamente estáticas, lo que lo diferencia del Arte Cinético. Se utilizan líneas paralelas, rectas, contrastes cromáticos y figuras geométricas, aparecen algunas figura humanas en las obras pero no son de real importancia, solamente llegan a ser parte de la composición.

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Arte cinético

El Arte Cinético es una tendencia de las pinturas y las esculturas contemporáneas creadas para producir una impresión de movimiento. Dificilmente se encuentra a la figura humana pues no hay rasgos marcados y no llega a ser un elemento principal en las obras.

Arte conceptual

El Arte Conceptual es un movimiento artístico en el que las ideas dentro de una obra son un elemento más importante que el sentido por el que la obra se creó. Se emplean todo tipo de materiales como la fotografías, vídeos... y está abierto a tosas las posibilidades. En este tipo de arte la figura humana no es más que un elemento más de un todo para que el artista pueda expresar su punto de vista acerca de un concepto o tema.

Pop art

El arte pop es un movimiento que se refería al arte popular que estaba creando la publicidad de masas, y que tenía como objeto principal los intereses colectivos del pueblo, aunque éste no fuera su destinatario. Se trataba de un arte ciudadano, originario de las grandes ciudades y totalmente alienado de la naturaleza, un arte que usaba la figura humana como personajes populares y obtener una nueva estética o para conseguir una visión crítica de la sociedad.

Expresionismo abstracto

El Expresionismo Abstracto es un movimiento pictórico dentro de la pintura abstracta que nace en Estados Unidos. Las obras podrían ser la ausencia de toda relación con lo objetivo, con una espresión libre y una ejecución totalmente expontánea. Se emplean manchas, líneas con rítmo y trazos con gran dinamismo. En cuanto a la figura humana se puede decir que no es de gran importancia, pues en esta técnica lo que importa es el proceso o el acto de pintar más que el contenido, donde la creación de la obra es un verdadero ritual, se utilizan la pintura para expresar la personalidad del artistas y sus estados de ánimo.

Abstracción geométrica

El objetivo de este movimiento es convertir los objetos en una realidad no figurativa, en el que se reducen progresivamente los trazos que encierran planos de color puro. La figura humana inicia su creación buscando la esencia bajo la realidad y reduciendo lo real a líneas de fuerza con el fin de centrar la atención del espectador en el cuadro, formas poco representativas que llevan a la abstracción.

Surrealismo

El surrealismo se caracteriza por crear cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. La figura humana puede llegar a ser un elemento de atención en las obras pero con cierta simbología, sin embargo una mancha redonda puede ser más significativa que una figura humana.

Dadaísmo

En el dadaísmo los artistas utilizan figuras amorfas. Además, usan mucho el simbolismo. Estas obras no tienen explicación por sí mismas, sin la ayuda del autor. Utilizan colores lisos, pero sordos. La figura humana es totalmente abstracta y queda a la imaginación de quien ve la obra.

Cubismo

"Las señoritas de Avignon" de Pablo Picasso.

Se marca con esta obra el inicio del Cubismo. Los autores de esta corriente utilizan colores neutros, grises, marrones, donde los temas son menos importantes que el tratamiento pues se busca cualquier figuras cotidianas. La figura humana en este movimiento se representa con figuras muy geométricas, y se pierde en su totalidad la idea del cuerpo en su forma natural, se plasman solamente los elementos que representan destacados de una figura humana.

Expresionismo

El artista, con la intención de lograr la representación de una realidad fatal, se preocupa más de la expresión directa de los sentimientos. La figura humana muestra una inspiración violenta y apasionada marcada en las facciones de las pinturas.

Se deja de lado la representación objetiva de la figura humana dando paso a rostros desfigurados y tristes. La escultura expresionista expresa las emociones a través de sus esculturas figurativas. Se ofrecen diferentes formas de distorsión, exageración y estilización a grandes escalas de la figura humana.

Fauvismo

El fauvismo fue un movimiento pictórico francés. El pintor es espontáneo, que se explicita mediante el color. Se suele utilizar una técnica rápida, donde no hay preocupación por el detalle; el acabado y la técnica pasan a un segundo plano. En la representación de la figura humana no se aporta nada nuevo, son escenas cotidianas y retratos pintados con fuertes pinceladas y con colores fuertes.

Art Nouveau

Amantes, pequeña escultura en bronce, marfil y ónice.

El art nouveau, es un estilo vinculado con el Modernismo, buscó recuperar lo artesanal y la decoración. Las formas y motivos que lo conforman es delicado y dinámico, dueño de un interés fuerte por las formas en espiral: figuras humanas son transformados en dinámicas espirales abstractas.

Arts and Crafts

Arts and Crafts fue un movimiento social y estético nacido en Inglaterra que pretendía rescatarla importancia del trabajo artesanal. Un movimiento que empezaba a caracterizarse por un retorno a la naturaleza, formas graciosas, onduladas, delicadas, donde frecuentemente se ven reflejadas las formas de la naturaleza en flores, insectos, aves, peces e incluso en animales mitológicos como los dragones. Todas estas figuras y dentro de ellas la humana son utilizadas como elementos decorativos sin tener gran significado.

Postimpresionismo

Este término era sólo una extensión del impresionismo como un rechazo a sus limitaciones. Los post-impresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura. En las figura humanas encontramos retratos de personajes con expresiones muy emotivas y con un toque de abstracción.

Neoimpresionismo

La tecnica en el Neoimpresionismo se basa en la recomposición que efectúa la visión humana de la realidad. Se utilizan colores más intensos los cuales para esto se hicieron experimentos cientificos para sacar los colores que se utlizan y así jugar con las emociones de acuerdo con estos mismos. La figura humana empieza a perder detalles sinembargo la tonalidad de colores y la técnica utilizada le da un gran toque a la pintura.

Impresionismo

El impresionismo es conocido por la saturación de colores en donde la figura humana se emplean encuadres propios de la fotografía, el uso de la linea diagonal. También otra de las caracteristicas es el uso de sombras y dinamismo.

Realismo

El realismo fue un movimiento sobre pictórico que apareció en Francia en 1848, a raíz de la revolución de ese año (por lo que se vincula a las ideas sociales en favor de los más pobres).

El estilo Realista representa a la personas con gran realismo y expresividad. Figuras con gran crudeza que tienen como meta mostrar la realidad histórica y que no una copia de objetos mitológicos, religiosos o alegóricos.

Los artistas tratan de representar sus pinturas como si fuera una fotografía, las escenas de trabajadores son de las más destacadas.

Romanticismo

Esculturas y figuras humanas basadas en la Antigüedad. Sin embargo, este periodose distingue de la neoclásica por los personajes, que expresan emociones violentas, y un estilo caracterizado por el movimiento exagerado, ejecutado casi siempre con una técnica de boceto.

La Marsellesa de François Rudé sobre el arco de Triunfo de París es un buen ejemplo de la escultura romántica del período, obra de uno de sus principales artistas.

Neoclásico

Se centra interés en los ideales estéticos y los procedimientos técnicos de la estatuaria antigua. Aspiración a una belleza ideal, nacida de la exacta relación de las partes, según medidas dadas por la razón, donde la figura humana se consideraba la más noble de las formas, porque era la encarnación de la más grande creación de Dios. La estatua desnuda en mármol era una expresión escultural del alma humana, y escultura antigua.

Rococó

Los escultores consiguen una expresión psicológica, la figura humana en el rococó es una mexcla de realismo e ideología. Sobre figuras con un gran detalle de labios y ojos. Por medio de las sombras, lograron reproducir con extraordinaria belleza, los párpados y los globos oculares, que le daban una gran expresión y realismo a cada una de sus obras. Para su trabajo prefirieron materiales blandos, como el yeso y el barro.

Barroco

Plutón y Prosérpina. Gianlorenzo Bernini.

La figura humana desnuda, con una visión idealizada con tendencia a destacar el heroísmo contra los aspectos religiosos. Esculturas hechas en bronce y marmol preferentemente. Figuras con un dominio en su anatomía, gran fuerza de expresión y vitalidad.

Manierismo

Perseo de Cellini

Entre sus cualidades se encuentran elementos de tensión y sentimentalismo, alargamiento de la figura humana, sorprendentes cambios de escala, iluminación o perspectiva, fuertes colores y la línea serpentinata, que forman las espaldas y caderas de las figuras.

Renacimiento

Gótico

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Paleocristiano

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Mesopotamia

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